Arte

El artista chino que convierte edificios, torres y rascacielos en montañas

14:53 ET(18:53 GMT) 9 diciembre, 2016

(CNN) – Los trabajos de ensueño de Yang Yongliang evocan un aire a las pinturas tradicionales chinas, pero si lo miras de cerca, verás su versión de la rápida superpoblación del país, un trabajo descrito por el artista como ‘paisajes digitales’.

Con una extensa base de datos de fotografías que el mismo tomó, Yongliang crea nuevos mundos colocando estas imágenes en capas.

**1 de 19** | Viridescense No. 2 (2009) | El artista chino Yang Yongliang crea piezas de arte increiblemente detalladas que combinan paisajes tradicionales chinos con la vida urbana.

**2 de 19** | Viridiscense No. 1 (2009) | "El crecimiento de la ciudad, y cuán rápido ha ocurrido, tiene un gran impacto en mi trabajo", dice Yang.

**3 de 19** | From the New World (2014) | El título de esta pieza se origina de la Sinfonía No. 9 de Dvorak, la cual Yang escuchó constantemente mientras trabajaba en esta pieza.

**4 de 19** | From the New World (2014) | Yang cree que su estilo digital de arte es una evolución genuina de su conocimiento de pintura tradicional china.

**5 de 19** | From the New World (2014) | Yang usa diferente técnicas digitales para crear su arte.

**6 de 19** | A Bowl of Taipei No. 5 (2012) | Desde Shanghai hasta Taipei, las fotos que Yang usa para sus obras son tomadas en diferentes ciudades.

**7 de 19** | From the New World (2014) | "Mi arte es sobre preguntas generales sobre la globalización y la urbanización y no de eventos específicos y temáticas sociales".

**8 de 19** | From the New World (2014) | Yang prefiere usar tinta monocromática porque cree que las obras parecen más surrealistas.

**9 de 19** | Cigarette Ash Landscape (2007) | Para esta instalación, Yang imprimió paisajes de ciudades en canvas y los colgó de un tubo de PVC para dar la apariencia de un cigarro gigante.

**10 de 19** | A Wolf and Landmines (Silent Valley series, 2012) | Una serie de trabajos hechos en 2012 tienen escondidas en las imágenes una arma artificial y una amenaza a la naturaleza.

**11 de 19** | Viridescense No. 2 (2009) | Conocido mayormente por sus obras monocromáticas, Yang ha experimentado con colores en el pasado.

**12 de 19** | From the New World (2014) | Esta obra de cuatro metros de alto por ocho metros de ancho tomó seis meses para completar.

**13 de 19** | From the New World (2014) | A excepción de algunos dibujos a lápiz, el resto del proceso es realizado digitalmente.

**14 de 19** | Izquierda: 'Heavenly City – Untitled No. 1', derecha: 'Heavenly City – Untitled No. 2 (2008)' | Aunque Yang ha progresado a otros medios, su trabajo siempre está relacionado al urbanismo.

**15 de 19** | Wintery Forest in the Night (from the series Artificial Wonderland II, 2014) | Esta pieza es una réplica de una pintura de la dinastía Song, 'Wintery Forest in the Snow'.

**16 de 19** | Wintery Forest in the Night (2014) | El trabajo original muestra montañas nevadas. Yang pintó el paisaje de noche para crear la impresión de nieve usando la luz.

**17 de 19** | Wintery Forest in the Night (2014) | Esta es la primera vez que Yang integra imágenes de montañas verdaderas en su paisaje artificial. Las imágenes vienen de montañas de Islandia y Noruega.

**18 de 19** | Wintery Forest in the Night (2014) | Cuando Yang comenzó a crear su paisaje, el no quería contar una historia, sino expresar lo que sentía.

**19 de 19** | From the New World (2014) – El título de esta pieza se origina de la Sinfonía No. 9 de Dvorak, la cual Yang escuchó constantemente mientras trabajaba en esta pieza.

A excepción de algunos dibujos a lápiz, el resto del proceso es realizado digitalmente, con la ayuda de programas como Photoshop y After Effects.

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Su trabajo ‘From the New World’ (Desde el Nuevo Mundo, en español), de cuatro metros de alto y 8 metros de largo, le llevó seis meses completarlo.

Yang dice que sus obras no representan a una sola ciudad o a un solo país sino el estado global del mundo.

El artista continúa expandiendo su narrativa. En esta entrevista, Yang da detalles de sus nuevos proyectos, habla de la realidad virtual y de los temas que toca en sus trabajos.

CNN: Te criaste en los suburbios a las afueras de Shanghai en la década de 1980 y luego fuiste a la universidad en la ciudad, a la par que la misma experimentaba una gran transformación urbana. ¿Cómo influence esto en tu arte?

Yang Yongliang: Todo fue muy rápido. Hace 10 años, cuando veía a Pudong (el distrito financiero de Shanghai) desde Bund (el malecón), solo se divisaba un rascacielos, la Pearl Tower.

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Ahora, el paisaje ha cambiado por completo y es más competitivo que los edificios en Hong Kong.

Esto no es solo en el centro de Shanghai, también en mi ciudad de nacimiento en el distrito de Jiading, en donde los edificios viejos y torres han sido demolidos y reemplazados por edificios más modernos.

El crecimiento de la ciudad, y cuán rápido ha ocurrido, tiene un gran impacto en mi trabajo.

Mi trabajo tras de expresar como veo el crecimiento de una ciudad y cómo lo tradicional está siendo reemplazado por arquitectura moderna y por una vida industrializada.

CNN: Con la excepción de algunos de tus trabajos recientes, es notoria la ausencia de color. ¿Esta es una decisión consciente para mantenerte en el estilo tradicional de pintura (china)?

Yang Yongliang: Sí, porque la mayoría de los paisajes chinos son vistos como monocromáticos. Creo que tiene que ver con la filosofía detrás de las pinturas chinas. Creo que los pintores maestros de las dinastías Song y Yuan usaban colores monocromos porque pensaban que el mundo puede ser descrito en dos colores.

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Es como la relación entre el yin y el yang en donde dos colores describen el mundo entero. Por un lado, quiero continuar con la tradición, pero por otro, personalmente, me gusta la arquitectura moderna en blanco y negro. Parece más surreal.

CNN: También has incursionado en video, instalaciones y películas. ¿Cómo estos medios han mejorado o desafiado tu capacidad para contar historias?

Yang Yongliang: La cinematografía es más directa porque necesitas narración, mientras que los paisajes digitales tienen una historia escondida, así que la audiencia tiene que imaginarse dentro de esos paisajes. Luego de trabajar en paisajes digitales por una década, estoy abierto a experimentar.

Entre todos estos medios, las películas es lo que más me interesa. Requiere de trabajo en equipo y la colaboración con otros artistas, en cinematografía, en diseño de sonido, en edición, etc. Sin lugar a dudas, es algo nuevo para mí, pero es lo que me emociona. Solo cuando expandes tus capacidades es que logras ser más creativo.

CNN: Tu proyecto más reciente coquetea con la realidad virtual. ¿Qué podemos esperar de esta experiencia?

Yang Yongliang: El proyecto tiene como nombre 'Eternal Landscape' (Paisaje Eterno, en español) y presenta el paisaje chino en un ambiente de inmersión. Contrario a mis otros trabajos, no verás edificios, la pieza será netamente paisaje natural.

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Como sabemos, las obras de paisajes chinos buscan crear paisajes impresionistas y surrealistas en la mente del espectador. Las escenas plasmadas en estas obras frecuentemente no se reflejan en la realidad. Sería fascinante si podemos crear paisajes chinos en plataformas de inmersión en tercera dimensión, lo que nos dejaría "caminar" en estos ambientes.

Esta no es una aventura personal, también significará una ruptura en la historia de las pinturas chinas. Con la realidad virtual y el cine, me estoy preparando para nuevas posibilidades en el cine de inmersión.

CNN: El arte contemporáneo está asociado con la libertad de expresión. ¿Cómo concilias esto estando en un país que tiene reputación de censurar información?

Mi arte es sobre preguntas generales sobre la globalización y la urbanización y no de eventos específicos y temáticas sociales. Creo que la política y eventos sociales son temporales, cambian con el paso del tiempo.

Creo que el buen arte es algo que puede llegar a generaciones y distintas culturas, a personas que se crían en diferentes lugares. Estoy dispuesto a encontrar esa conexión entre la gente y las preocupaciones que tenemos como ciudadanos globales.

Stella Ko contribuyó con este reporte.