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| ‘Wearable Sculpture’ de Ana Rajcevic - La exhibición Cooper Hewitt Design Triennial 'Beauty' inicia este mes. En la alineación hay objetos y obras de arte que desafían la percepción de la belleza, y exploran temas tales como el tiempo.
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| ‘Atmospheric Reentry’ de Maiko Takeda - Esta impresionante prenda para la cabeza es creada por la diseñadora de moda japonesa Maiko Takeda.
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| ‘SmellScape’ de Sissel Tolaas - La belleza puede ser experimentada con todos los sentidos, incluyendo el olfato. Este artista ha creado una serie de aromas de todo el mundo.
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| Hechizoo ‘Goliath’ - ‘Beauty’ presenta el trabajo de 63 diseñadores, como Jorge Lizarazo, también conocido como Hechizoo. Él creó este tapiz, titulado ‘Goliath
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| ’30 Triangles Stool’ de Max Lamb - Este taburete por Max Lamb fue creado al usar una forma de fundición en arena.
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| ‘Black and White Graph’ de Naomi Yasuda – Esta artista japonesa se especializa en arte para uñas, las cuales usa como su pequeña área de trabajo para crear adornos lujosos.
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| ‘Forehead Tiara’ de Noa Zilberman - Esta artista de joyería ha creado una serie titulada Wrinkles, que incluye collares y sombreros que representan las líneas faciales finas.
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| ‘Otaared’ de Neri Oxman - Esta obra de arte vestible está inspirada en el peligroso encanto de los viajes a destinos exóticos.
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| ‘Gravity Stool’ de Jólan van der Wiel - Este taburete fue creado con empastes de resina y hierro, y fue creado al jugar con la gravedad.
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| ‘Hair Constructions’ de Guido Palau - Guido Palau crea belleza de la alteración: Me parece que lo grotesco puede ser bello. Las cosas perturbadoras me parecen hermosas. Me gusta la belleza que me impacta".
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| ‘Hair Constructions’ de Guido Palau - Palau también colaboró con el fotógrafo Fabien Baron en este trabajo.
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| ‘Iddu Mirror’ de Formafantasma - Algunos de los objetos en exhibición han sido transformados de sólido a líquido, y viceversa. Esta pieza fue creada usando lava.
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| ‘Ensemble’ de Gareth Pugh - Estos vestidos han sido creados usando pajillas plásticas.
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| ‘Color Floor Light’ de Daniel Rybakken - Esta luz está inspirada en la forma en que la luz del día cae a través de una ventana.
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| ‘Cabinet’ de Tuomas Markunpoika - Esta pieza está inspirada en la abuela del diseñador. Un marco de un armario ha sido creado usando pequeños anillos de acero... un trabajo sobre la falta de memoria de su abuela.
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| ‘Mobile Chandelier’ de Michael Anastassiades - "Al final del día, el diseño tiene que ver con la comunicación", dice el diseñador minimalista Michael Anastassiades.
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| ‘Reactive Jacket’ de The Unseen - Esta pieza de tecnología vestible responde a su entorno al cambiar de color cuando detecta viento.
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| Vestido de otoño/invierno 2013 de Sandra Backlund- La diseñadora creó este intrincado vestido tejido como un medio para cambiar la forma de la silueta, con el fin de "darle forma al cuerpo al usar ropa".
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| ‘Sediment’ de Olivier Van Herpt - Este jarrón es parte de la colección ‘Sediment’ del diseñador y fue creado utilizando tecnología de impresión en 3D.
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| Pat McGrath & Ben Hassett - Esta fotografía tomada por Ben Hassett muestra las intrincadas obras de arte de Pat McGrath. Sus máscaras faciales cubiertas de cuencas fueron vistas recientemente en el desfile de moda de primavera/verano de Givenchy en septiembre.
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