Castello di Ama: Situado en Siena, Italia, la bodega Castello di Ama acoge a varias obras de arte, desde diminutas esculturas escondidas alrededor de las esquinas de los terrenos, así como grandes instalaciones interactivas a través de todo el viñedo. Los propietarios, Lorenza Sebasti y Marco Pallanti, han estado estableciendo instalaciones de arte permanentes en los terrenos desde el 2000.
Castello di Ama: Situado en Siena, Italia, la bodega Castello di Ama acoge a varias obras de arte, desde diminutas esculturas escondidas alrededor de las esquinas de los terrenos, así como grandes instalaciones interactivas a través de todo el viñedo. Los propietarios, Lorenza Sebasti y Marco Pallanti, han estado estableciendo instalaciones de arte permanentes en los terrenos desde el 2000.
'Yo No quiero Ver Más A Mis Vecinos': Esta es la obra del artista cubano, Carlos Garaicoa. La pieza se instaló en 2006, y fue construida con ladrillos, concreto, espuma y metal. Dicen que la instalación es para estimular nuestro deseo de "trepar sobre" las paredes de la obra.
'Yo No quiero Ver Más A Mis Vecinos': Esta es la obra del artista cubano, Carlos Garaicoa. La pieza se instaló en 2006, y fue construida con ladrillos, concreto, espuma y metal. Dicen que la instalación es para estimular nuestro deseo de "trepar sobre" las paredes de la obra.
Topiary de Louise Bourgeois: Una de las artistas cuyas obras se exponen en la bodega es la artista franco-estadounidense Louise Bourgeois. Esta estructura rosa de mármol ‘Topiary’ fue instalada en Castello di Ama en 2009... justo un año antes de su muerte.
Topiary de Louise Bourgeois: Una de las artistas cuyas obras se exponen en la bodega es la artista franco-estadounidense Louise Bourgeois. Esta estructura rosa de mármol ‘Topiary’ fue instalada en Castello di Ama en 2009... justo un año antes de su muerte.
Topiary de Louise Bourgeois: La escultura se describe como una "figura femenina que se convirtió en un falo en flor". La artista había tomado la decisión de colocar la escultura en una esquina, un "lugar escondido y oscuro" lejos de la vista.
Topiary de Louise Bourgeois: La escultura se describe como una "figura femenina que se convirtió en un falo en flor". La artista había tomado la decisión de colocar la escultura en una esquina, un "lugar escondido y oscuro" lejos de la vista.
Daniel Buren, Sulle vigne: punti di vista: Esta instalación del artista conceptual Daniel Buren utiliza espejos para crear lo que se describe como una "pintura de paisaje". La serie de espejos refleja la belleza natural de sus alrededores, mientras que le permite a los visitantes ver a través de otra perspectiva.
Daniel Buren, Sulle vigne: punti di vista: Esta instalación del artista conceptual Daniel Buren utiliza espejos para crear lo que se describe como una "pintura de paisaje". La serie de espejos refleja la belleza natural de sus alrededores, mientras que le permite a los visitantes ver a través de otra perspectiva.
Le Chemin du Bonheur de Pascale Marthine Tayou: Esta obra de Pascale Marthine Tayou fue instalada en 2012. El artista es conocido por su uso liberal del color y ganó reconocimiento por sus "formas y colores de niño que se derraman fuera de las paredes y techos".
Le Chemin du Bonheur de Pascale Marthine Tayou: Esta obra de Pascale Marthine Tayou fue instalada en 2012. El artista es conocido por su uso liberal del color y ganó reconocimiento por sus "formas y colores de niño que se derraman fuera de las paredes y techos".
Le Chemin du bonheur de Pascale Marthine Tayou: Su instalación en Castello di Ama es ‘Le Chemin du Bonheur’ (o ‘El Camino a la Felicidad’ en español). Este presenta toques de color pintados en un camino que conduce a la bodega y tiene el propósito de fomentar la nostalgia de las amistades y los recuerdos del pasado.
Le Chemin du bonheur de Pascale Marthine Tayou: Su instalación en Castello di Ama es ‘Le Chemin du Bonheur’ (o ‘El Camino a la Felicidad’ en español). Este presenta toques de color pintados en un camino que conduce a la bodega y tiene el propósito de fomentar la nostalgia de las amistades y los recuerdos del pasado.
La lumière intérieur du corps humain de Chen Zhen: Esta pieza del artista chino-francés, Chen Zhen, se introdujo a la colección de la bodega en 2002.
La lumière intérieur du corps humain de Chen Zhen: Esta pieza del artista chino-francés, Chen Zhen, se introdujo a la colección de la bodega en 2002.
'La lumière intérieur du corps humain' ('Luz interna del cuerpo humano', en español) de Chen Zhen: En la obra consta de cristales suspendidos desde un techo dentro de la bodega.
'La lumière intérieur du corps humain' ('Luz interna del cuerpo humano', en español) de Chen Zhen: En la obra consta de cristales suspendidos desde un techo dentro de la bodega.
‘Towards the ground’ (Hacia el suelo) de Cristina Iglesias: La artista española, Cristina Iglesias, colaboró con la bodega en 2008 para crear esta obra: ‘Towards the Ground’.
‘Towards the ground’ (Hacia el suelo) de Cristina Iglesias: La artista española, Cristina Iglesias, colaboró con la bodega en 2008 para crear esta obra: ‘Towards the Ground’.
Towards the ground de Cristina Iglesias: La obra cuenta con un pequeño cuerpo de agua y funciona como una fuente que, a lo largo del día, sube y baja sus niveles de agua.
Towards the ground de Cristina Iglesias: La obra cuenta con un pequeño cuerpo de agua y funciona como una fuente que, a lo largo del día, sube y baja sus niveles de agua.
Aima de Anish Kapoor: El artista británico-indio, Anish Kapoor, creó en 2004 ‘Aima’. La obra se encuentra en la capilla de la bodega y cuenta con una "brillante cavidad roja" en el suelo, la cual ilumina el espacio con una cálida luz que se dice que se asemeja al "resplandor de un fuego comunitario".
Aima de Anish Kapoor: El artista británico-indio, Anish Kapoor, creó en 2004 ‘Aima’. La obra se encuentra en la capilla de la bodega y cuenta con una "brillante cavidad roja" en el suelo, la cual ilumina el espacio con una cálida luz que se dice que se asemeja al "resplandor de un fuego comunitario".
Paradigma de Giulio Paolini: ‘Paradigma’ es una instalación de Giulio Paolini. Esta fue creada en colaboración con la bodega en 2002. La combinación de materiales incluye un marco de metal y losas de piedra dispersas, las que se dice que se han colocado a fin de que se vean como si han "explotado".
Paradigma de Giulio Paolini: ‘Paradigma’ es una instalación de Giulio Paolini. Esta fue creada en colaboración con la bodega en 2002. La combinación de materiales incluye un marco de metal y losas de piedra dispersas, las que se dice que se han colocado a fin de que se vean como si han "explotado".
‘The Observer’ de Ilya & Emilia Kabakov: Los artistas rusos Ilya y Emilia Kabakov crearon esta obra interactiva en 2010. Los visitantes deben usar un telescopio para observar la pieza, la cual se encuentra en una casa lejana en el viñedo.
‘The Observer’ de Ilya & Emilia Kabakov: Los artistas rusos Ilya y Emilia Kabakov crearon esta obra interactiva en 2010. Los visitantes deben usar un telescopio para observar la pieza, la cual se encuentra en una casa lejana en el viñedo.
‘The Observer’ de Ilya & Emilia Kabakov: La pieza anima a que los visitantes miren a través de un telescopio para ver esta casa a la distancia. La obra parece mostrar personas y ángeles reunidos alrededor de una mesa.
‘The Observer’ de Ilya & Emilia Kabakov: La pieza anima a que los visitantes miren a través de un telescopio para ver esta casa a la distancia. La obra parece mostrar personas y ángeles reunidos alrededor de una mesa.
L'albero di Ama de Michelangelo Pistoletto. Divisione e moltiplicazione dello specchio: Esta obra del artista italiano Michelangelo Pistoletto fue la primera en ser instalada y fue montada en el 2000. La pieza en un principio aparece como "un gran tronco de pie al final de la escalera".
L'albero di Ama de Michelangelo Pistoletto. Divisione e moltiplicazione dello specchio: Esta obra del artista italiano Michelangelo Pistoletto fue la primera en ser instalada y fue montada en el 2000. La pieza en un principio aparece como "un gran tronco de pie al final de la escalera".
L'albero di Ama de Michelangelo Pistoletto: Tras una inspección más cercana, se ve que el tronco tiene espejos insertados dentro de él. Estos espejos están colocados en "varios ángulos a fin de producir diferentes imágenes refractadas".
L'albero di Ama de Michelangelo Pistoletto: Tras una inspección más cercana, se ve que el tronco tiene espejos insertados dentro de él. Estos espejos están colocados en "varios ángulos a fin de producir diferentes imágenes refractadas".
‘Revolution/Love (Revolución/Amor)’ de Kendell Geers: El artista sudafricano Kendell Geers es ampliamente conocido por sus obras social y políticamente cargadas. La pieza de neón ‘Revolution/Love’ fue instalada en 2003 y se dice que fue inspirada parcialmente por "la pasión inscrita en el viñedo cuidadosamente atendido" en sí mismo.
‘Revolution/Love (Revolución/Amor)’ de Kendell Geers: El artista sudafricano Kendell Geers es ampliamente conocido por sus obras social y políticamente cargadas. La pieza de neón ‘Revolution/Love’ fue instalada en 2003 y se dice que fue inspirada parcialmente por "la pasión inscrita en el viñedo cuidadosamente atendido" en sí mismo.
‘Confession of Zero’ de Hiroshi Sugimoto: Una de las obras más recientes es de Hiroshi Sugimoto. Según Sugimoto, la pieza abarca "la presencia de la ausencia", y el principal objetivo de la obra es "darle una forma al cero".
‘Confession of Zero’ de Hiroshi Sugimoto: Una de las obras más recientes es de Hiroshi Sugimoto. Según Sugimoto, la pieza abarca "la presencia de la ausencia", y el principal objetivo de la obra es "darle una forma al cero".
‘Confession of Zero’ de Hiroshi Sugimoto: Según Sugimoto, este concepto de cero que él desea ilustrar existe en el "estrecho intersticio donde los dos puntos se enfrentan uno al otro".
‘Confession of Zero’ de Hiroshi Sugimoto: Según Sugimoto, este concepto de cero que él desea ilustrar existe en el "estrecho intersticio donde los dos puntos se enfrentan uno al otro".
‘Amadoodles’ de Nedko Solakov: Solakov mantiene su reputación como un "narrador" con esta obra que está "enmarcada según las líneas narrativas".
‘Amadoodles’ de Nedko Solakov: Solakov mantiene su reputación como un "narrador" con esta obra que está "enmarcada según las líneas narrativas".
‘Amadoodles’ de Nedko Solakov – La serie ‘Amadoodles’ está colocada a lo largo de numerosas paredes de la bodega.
‘Amadoodles’ de Nedko Solakov – La serie ‘Amadoodles’ está colocada a lo largo de numerosas paredes de la bodega.