(CNN Radio Argentina)- Este domingo por la tarde el programa de Cecilia Laratro dialogó con la actriz para saber, de primera mano y entre otras cuestiones, lo que le significa ser parte de esta pieza. Una historia en donde se entrecruzan y dialogan lo humano y lo salvaje, lo social y lo natural ¿Acaso sabemos lo que somos? Esta es, en definitiva, una historia de cómo el maltrato y el desprecio pueden ser el origen del más violento de los terrores.
Juan Darién es un personaje de un cuento creado por Horacio Quiroga; Y fue el mismo Juan Darién quien inspiró Salvajada, la ampliada versión dramática escrita por Mauricio Kartun para actores y títeres estrenada recientemente en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, con dirección de Luis Rivera López.
¿Cómo fue preparar este personaje e interpretar a esta madre que intenta proteger a un hijo diferente para el que la sociedad parece no estar preparada para aceptar y tolerar, por esas diferencias mismas que no encajan en la hegemonía de lo naturalizado?
“Ser parte de esta obra es realmente algo divino; Claro que llevó muchísimo trabajo porque había que poner en ejercicio el manejo de unos cuantos elementos y también objetos que son utilizados en la obra. De todos modos, es maravillosa la alegría y satisfacción que se siente luego del estreno, porque antes, uno entra en esa tensión hermosa del esfuerzo y del ensayo y del trabajo, pero una vez que pasa esa primera vez con el público, uno ya está en una etapa del disfrute con ese mismo público. Se trata, claro, de una instancia que yo realmente disfruto”.
Se trata de una adaptación del cuento de Quiroga, está Kartun en el medio (con todo lo que ello implica); Crees que esto viene como anillo al dedo para un director así?
“La verdad que la obra está buenísima porque se trata de Horacio Quiroga adaptado por Katum, lo cual es de un ensamble exquisito. Además, la historia es dirigida por Rivera Lopez, más todo un equipo de artistas con los que da gusto trabajar. Todos están muy bien”.
La madre de la obra
“No voy a “spoilear” pero sí puedo contar que en la obra yo soy una madre que pierde a su hijo y se encuentra a un cachorrito de tigre que, con el poder de la magia, se transforma en un niño, sí, un niño tigre. Ella lo ama así como es, en toda su integridad, pero su amor le hará enseñarle también qué rasgos ocultar para no ser visto de otro modo por el resto de la sociedad; como si eso bastara para sobrevivir. Y esto lo hace porque ella sabe que existe esa posibilidad de que el afuera quiera matarlo tan solo por ser diferente”.
“Mi hijo está interpretado por Pablo Mariuzzi, quien trabaja de una manera hermosa. Por supuesto que la historia plantea, entre otras cuestiones, lo mal que nos hace el miedo. Ese miedo que vive en la sociedad, miedo a lo desconocido, un miedo que muchas veces se ve manifestado por la violencia que se enciende y se magnifica en lo colectivo. En la historia esto se ve cuando sale a la luz la identidad del tigre. Porque cuando él se da cuenta de quien es, de su propia identidad, todo, pero todo, empieza a cambiar”.
Recuerdo que durante un tiempo hubo un intento de cancelar a Horacio Quiroga por algunos de sus cuentos. ¿Crees que son crueles, qué opinás al respecto?
“Sin dudas que son crueles los cuentos de Quiroga, pero también creo que se trata de historias maravillosas. Estos cuentos los leí en mi niñez y en mi juventud y los volví a leer en la adultez y por supuesto, cada vez que vuelvo a ellos advierto esa crudeza que tienen y me pasa algo con todo lo que allí sucede; pero al mismo tiempo me digo: Esto es una obra maestra! Es para adultos, adolescentes y te digo que algunos niños también pueden verla”.
Hay quien dice que el fascista no es más que un burgués con miedo ¿Crees que la obra habla de lo que es capaz de hacer la masa con miedo?
“Si, un poco lo que pasa en la obra es eso. Él (mi hijo) es diferente y por el solo hecho de ser distinto los demás no lo soportan. Esto muestra lo que hace la masa con miedo; La masa con temor se pone muy peligrosa”.
Cuando una obra nos interpela en nuestra condición de seres sociales
“En los ensayos no había jornada en la que no surgiera el tema que despierta interrogantes y cosas para pensar de la obra. Siempre nos quedábamos hablando de algo que gira un poco en torno a las decisiones, a las conductas a los que nos pasa como sociedad con quien es diferente. Respecto de esto, creo que, si bien hemos avanzado bastante en general, estructuralmente el mundo no está hecho para los que se salen de la norma y la norma sigue siendo muy finita tanto en nuestra sociedad y en el mundo entero”.
Me animo a preguntarte esto porque vos has hecho público más de una vez tu situación de madre de un hijo discapacidad: ¿En qué crees que repercute la obra en vos y qué resortes toca que favorecen al entendimiento de todo lo que la pieza plantea?
“Yo estoy permanentemente en contacto con la discapacidad, claro, y la obra no me es algo lejano, más bien, todo lo contrario. Imagínense que este es un tema con el que convivo hace quince años, un tema con el que aprendo, que me atraviesa. Por eso digo que la obra a mí me conmueve y la puedo abordar con varias cuestiones aprendidas, porque se de lo que se trata esa mirada hacia lo distinto por parte del afuera y se de ese miedo también”.
“En este sentido, creo que aun vivimos en un mundo que no está preparado ni está hecho para los diferentes; por más de que haya nuevas leyes; otros modos (que antes tal vez ni pensábamos); etc… Aún sigue siendo muy acotado todo para los que logramos adaptarnos”.
El recorrido y el aprendizaje con un hijo, es continuo. Sabemos de tu lucha y tu compromiso con el cultivo de cannabis para la realización del aceite, algo que ya hace tiempo se sabe que es muy necesario para personas a las que les es realmente imprescindible, por situaciones de salud (distintas) y para tener calidad de vida ¿Cómo está él?
“Lisandro está bárbaro y en mi recorrido he encontrado mucha, mucha gente realmente maravillosa dispuesta a colaborar. Claro que cuando él era chico yo recibía comentarios ciertas miradas del afuera, incluso actitudes de la gente, un tanto hostiles, como si mi papel fuera el de una madre desbordada que no puede controlar ni poner un límite al niño ante algún berrinche o capricho. Creo que eso se traduce a veces en una mirada prejuiciosa y de desconocimiento, y también porque de chiquito la discapacidad a veces no es tan notoria. En cambio, cuando ellos crecen y se ponen más grandes, las cosas parecieran ponerse en otro lugar. Igualmente creo que, en general, la mayoría de la gente tiene empatía”.
Cultivos para cosechar. Cosecha para dar calidad de vida ¿Cómo está hoy Argentina respecto del cultivo de cannabis medicinal o cannabis terapéutico?
“En la actualidad estamos como en un híbrido, una transición un poco rara. Hay mucha desinformación aun girando en torno al tema. Es un momento en el que yo creo que vamos hacia la legalización para su uso adulto. Hay muchas personas que están cultivando y lo hacen con conciencia y responsabilidad, porque saben muy bien de qué se trata”.
“También creo que, con el tiempo, esto va a ser legalizado porque hoy es todo muy extraño: Fijate que, por un lado, hay cultivos y por el otro hay presos por cultivar. Pareciera que, en este tema, como en otros, mientras es negocio vale todo y si cultivas en tu casa, te meten preso. Y eso se tiene que terminar. La lucha sigue, aunque hay algunos derechos adquiridos”.
“De ahí que es importante que el negocio no se concentre, que no sea un solo laboratorio el encargado de hacer todo. Este país está lleno de cultivadores que están muy bien instruidos sobre el tema y que trabajan muy bien. Tal vez la cosa debería ir por el lado de la cooperativa, porque creo que esto sería un gesto implícito de algo del orden de la solidaridad que habrá que tener en cuenta cuando llegue el momento”.
“Hoy en día los que más toman aceite de cannabis son los adultos mayores, y lo hacen porque se sabe que mejora la calidad de vida y muchas afecciones. Se trata de algo muy terapéutico a lo que aún le resta tener una regulación y algunas otras cosas más que creo que irán llegando con el tiempo”.
El recuerdo sigue intacto y se revive con los casos actuales de mujeres y chicas víctimas de violencia y abuso. Hoy, a 30 años del caso María Soledad Morales. ¿Qué significó aquel protagónico para vos?
“Se cumplieron 30 años de la película del caso María Soledad que fue, extrañamente, mi primera oportunidad de trabajo. No sé si allí aprendí demasiado de actuación, pero sí creo que aquella fue una oportunidad para aprender de todo. Y en ese todo creo que pesó más el ejercicio que tuve que adquirir para manejarme con los medios de comunicación. Tanto mis compañeras en la película como yo estábamos muy pero muy conmovidas por todo lo que había pasado. Nos involucramos en la película y en el caso con la esperanza de que se hiciera justicia en Catamarca. Recuerdo que mantuvimos durante un largo tiempo contacto con la familia de María Soledad. Nosotros filmamos a tres años de ocurrido el caso.
Por último: Vos tenés una carrera bien atípica. No sé cómo es tu vínculo con los actores y directores, porque no dependes de nadie ni de nada y aun así te llaman para trabajar y te siguen llamando ¿Qué crees que sucede?
“No sé cómo es que sucede, pero sí es cierto que me llaman y me siguen llamando. Me gusta mucho actuar, le pongo mucho esfuerzo y dedicación, como a esta obra, Salvajada que disfrutamos mucho hacer y que los espera en el Teatro Cervantes de jueves a domingos y que la próxima semana tendrá función el día miércoles, por vacaciones de invierno”.
TEATRO NACIONAL CERVANTES
Libertad 815
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gob.ar/
Entrada: Domingo, Jueves, Viernes y Sábado - 20:00 hs - Hasta el 17/09/2023
Entrada: Miércoles - 20:00 hs - 26/07/2023