(CNN Radio Argentina)- Este sábado por la tarde Compañía de Radio conversó con el gran artista argentino, quien recientemente fue elegido para recibir el premio a la excelencia musical que se le otorga a intérpretes que durante su carrera han sabido contribuir con sus obras a la música latina y a sus comunidades.
Es uno de los artistas argentinos con un talento inigualable. Escribió las primeras páginas del rock argentino, compuso música de películas que se consagraron en los Oscar y es un artista que todavía está dispuesto a seguir buscando porque desea seguir descubriéndose.
Con motivo de este premio a la “excelencia musical” que recibirá pronto y porque realmente escucharlo hablar de su concepción de la vida, de la interpretación de la vibración energética universal, de su recorrido en el amplio espectro del arte y de cómo logra crear mundos con todo aquello que lo constituye, el programa de Cecilia Laratro conversó con Gustavo Santaolalla.
¿Qué significa específicamente este premio?
“Bueno, este tipo de reconocimientos yo siempre tengo claro que se trata de una valoración, no a título personal, sino más bien en función del trabajo que uno hace o ha hecho. Y el trabajo siempre es fruto de cosas que uno fue aprendiendo, fue sumando, al aporte también de mucha gente con la que uno se cruzó en el camino y creo que eso es, en definitiva, aquello que más rescato de lo que ocurre en casos como este. En definitiva, es la expresión de aquello que uno ha logrado, en cuanto a conectar con mucha gente que, cosa que, para un artista, es una de las aspiraciones máximas”.
“A partir de mis comienzos con la música, allá en mis primeros años con “Arco Iris”, hasta ahora, con los últimos éxitos, siempre intenté tener contacto con las distintas generaciones y con los diferentes públicos a través del tiempo”.
En Video juegos, en Bajofondo, en cine, en la música, Santaolalla en todo lo que tiene que ver con la creación. Me da curiosidad el tema de tu empuje, porque talento te sobra, pero cómo sabés por dónde ir? Decime qué hay en vos que reconoces con ese empuje que te ha llevado a convertirte en quien sos, un músico extraordinario a nivel mundial
“Creo que esto es algo que se trae, algo medio genético. Mi madre también era así, digo “así”, con una energía peculiar. Yo creo eso, como creo mucho en que el trabajo es 80% transpiración y 20% inspiración. Yo soy un obrero de la música, o al menos así me siento. Me gusta decir esa frase de Picasso: “Que la inspiración me encuentre trabajando”. Trabajo todos los días, no espero que me venga la idea o la inspiración de algún lado, sigo buscando y arriesgando. Hay un momento en el que uno conecta con algo y eso sucede; A veces es espontáneamente y otras no, y me lleva días. Creo que he tenido buena disciplina de trabajo siempre y que he seguido trabajando a veces sin parar”.
“No me interesa quedarme en una zona de confort. Miré para atrás y pude observar de dónde vengo y todo mi recorrido”
“Hace un tiempo apreté el botón de pausa, miré para atrás y vi todo el recorrido y eso terminó siendo un espectáculo con las obras que he hecho desde los 17 años. Ese mirar todo lo vivido y lo trabajado me hizo darme cuenta de cuánto había hecho. Y te digo que esto sucedió recién ahora porque creo que antes no miraba para atrás, lo hacía solamente para adelante. Creo que eso no me lo permitía mucho porque a mí siempre me interesa asumir riesgos artísticos, y eso implica, de algún modo, buscar no repetir cosas de antes. De todos modos, me di el espacio para hacerlo (con este botón de pausa que puse) porque entendí que a veces también es necesario mirar para atrás, porque uno encuentra ahí, entender, saber y estar en contacto con el origen, con el lugar desde donde uno viene”.
“Desandando caminos tiene que ver con siempre arrancar el camino y al mismo tiempo estar desandándolo; como cosas que ocurren al mismo tiempo; Tal como sucede (desde el punto de vista cuántico) con el pasado, el presente y el futuro. A mí me interesa muchísimo la cuántica y desde allí es desde donde puedo pensar muchas cosas también, como por ejemplo que los tres tiempos están ocurriendo de manera simultánea”.
Arrancaste con el country y luego. ¿Qué pasó?
“Me gusta mucho la música, y en mis comienzos me gustaba mucho el género; De todos modos, debo decir que yo tengo una sola canción country, con la que muchos me relacionan y en verdad, no es de mi autoría. Mi mujer, cuando me conoció me lo dijo. Lo que sucedió es que siempre me interesó la música del mundo. Y si algo tengo en claro es que siempre me atreví a preguntarme: ¿Por qué no? A mí desde chico me atraviesa el tema de la identidad. Yo era un chiquito que escribía en inglés, luego, cuando fui creciendo me di cuenta de que no era tan fácil expresarme en otro idioma distinto que el mío, o por lo menos no podía ser posible del modo en el que yo quería que sucediera y ahí fue cuando me dediqué a escribir música en nuestro idioma y música en nuestro idioma. Cada vez que pienso en esta idea, de alguna manera confirmo que la música de uno es el sonido con el que uno está hecho, es parte de la propia identidad. De este modo pienso que los sonidos que salen de mí, la musicalidad que me constituye siempre está presente en todo lo que hago”.
¿Los instrumentos de madera mejoran con el tiempo?
“En este mundo todo es frecuencia y todo es vibración. Al saber esto, uno advierte que, los instrumentos como las guitarras y los pianos (porque están construidos de madera, sobre todo) logran una mejora con el tiempo. Esto tiene que ver con la vibración, que con el tiempo cambia la estructura atómica del instrumento. Con el tocar y tocar se produce una sumatoria de vibraciones que hacen que la estructura atómica se expanda de modo tal que el sonido sea mejor”.
Pensando en este multiverso que es Gustavo Santaolalla ¿Qué te falta hacer?
“Me faltan muchas cosas, por suerte. ¡Tengo un apetito voraz por la vida que a veces me juega un mal paso, porque me da unas indigestiones importantes! Pero me encanta todo y sobre todo lo que tiene que ver con la creatividad. Después de todo es la creación, la idea que tenemos los seres humanos de reorganizar la realidad para enfrentarla, aunque sabemos que es la ilusión que vivimos todos los días”.
“Ahora estoy escribiendo un musical sobre El laberinto del Fauno. Estoy en este proyecto con Guillermo del Toro y con Paul Williams (el creador de la música de Los Muppets). Él está haciendo las letras de la obra. Por otra parte, yo tengo muchas ganas de trabajar con el sonido, pero en un campo más terapéutico. Yo siento que con cierta parte de mi música algo de eso sucede (lo se por lo que me dice la gente). Me queda también escribir un libro (algunas cosas tengo escritas, pero debería organizarlas y hacerlo). En fin, siento que me queda mucho por hacer. Es que me importa todo y sobre todo la creativa tremenda. Quiero hacer muchas cosas en esta vida”.