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FOTOS | Lo que revelan las fotografías históricas sobre el poder y el prejuicio
Del álbum ‘Family Tree’ (2001) de Zhang Huan — En la serie de fotografías ‘Family Tree’, el artista Zhang Huan usa su propio cuerpo para explorar el fenómeno social. Calígrafos recubren lentamente su rostro con frases, desde lemas políticos de Mao Zedong hasta observaciones en el cráneo de Zhang. La secuencia tiene una tensión entre el yo y la sociedad, permitiendo a los espectadores ponderar en qué punto uno reemplaza al otro.
De la serie “Criminal Photographs No.19” (1880-1890) de un fotógrafo desconocido — En el siglo 19 el criminalista francés Alphonse Bertillon creó un método para medir la foto del rostro y del perfil de los convictos, creando las bases para las fotos modernas de este tipo. Individualmente las imágenes dan información superficial sobre los sujetos, pero como colección revelan cómo la fotografía fue usada para crear un lenguaje visual para la criminalidad.
De la serie “Altlitz der Zeit (Rostros de nuestro tiempo)” (1929) de August Sander — En 1920 el fotógrafo alemán August Sander se embarcó en un ambicioso proyecto: tratar de catalogar a la sociedad alemana y la diversidad ocupacional en retratos de colección masiva. Esas imágenes, del volumen “Face of Our Time”, sirven como un importante punto de referencia histórico para el género de fotografías seriales.
De la serie “The Family” (1976) de Richard Avedon — La serie “The Family” de 1976 del retratista Richard Avedon incluye 69 fotografías de figuras políticas estadounidenses. En esta imagen, por ejemplo, aparecen Ralph Nader, Daniel Patrick Moynihan, Katherine Graham, Barbara Jordan, George H.W. Bush y Cesar Chávez— revelando la estructura de poder dominante de la época.
De la serie “Occupying Wall Street” (2011-2012) de Accra Shepp — En la serie “Occupying Wall Street”, el fotógrafo Accra Shepp se las arregló para tomar tantos retratos de manifestantes en el Zucotti Park de Nueva York como fuera posible durante los últimos meses de 2011. Yuxtapuesto frente a la serie de “La Familia” de Shepp, la serie representa la respuesta política a la estructura de poder revelada en las fotografías de Avedon.
De la serie “Peinados sin título” (1970-1979) de J.D. 'Okhai Ojeikere — La gran serie de fotografías “Hairstyles” del nigeriano J.D. 'Okhai Ojeikere empezó como un proyecto propio en 1970 y se convirtió en uno de los archivos visuales más memorables de la transición poscolonial de Nigeria. Durante cuatro décadas él ha tomado más de 1.000 imágenes de peinados arquitectónicos, metáforas íntimas del desarrollo y la cultura del país.
De la serie "Faces and Phases" (2006-2014) de Zanele Mulholi — La fotógrafa sudafricana Zanele Mulholi se autodefine como una “fotógrafa activista”. Ella ha tomado fotos de lesbianas y personas transgénero como forma de resistencia artística contra la violencia física y sexual sistemática que ellos enfrentan. El formato serial lleva a casa la solidaridad de los sujetos frente a una opresión compartida, mientras que demuestra la diversidad de la comunidad.
De la serie “Criminal Photographs No.19” (1880-1890) de un fotógrafo desconocido — En el siglo 19 el criminalista francés Alphonse Bertillon creó un método para medir la foto del rostro y del perfil de los convictos, creando las bases para las fotos modernas de este tipo. Individualmente las imágenes dan información superficial sobre los sujetos, pero como colección revelan cómo la fotografía fue usada para crear un lenguaje visual para la criminalidad.