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Moda

Las tendencias de moda que definieron la década de 2010

Por Helen Jennings

(CNN Estilo) — Aterrizamos en la década de los 10 con Lady Gaga usando un vestido de carne y salimos de la década con el influencer Kerwin Frost en un traje de nieve Moncler: los últimos 10 años en la moda han sido todo menos aburridos.

Tenemos que agradecer el aumento de las redes sociales por eso. La línea entre el estilo de la calle y la alta moda casi desapareció, con los influenciados de las redes sociales lanzando tendencias, y los desfiles de moda se convirtieron en momentos de Instagram.

También ha habido cambios sociales, con un profundo movimiento hacia la inclusión en la industria de la moda.

Ahora, en los albores de los años 20, tomemos un momento para deleitarnos con los mejores momentos de la última década.

Post-soviético

La estética post-soviética jugaba con un estilo kitsch de discoteca de pueblo, el traje de poder mafioso y la ropa deportiva de imitación con logotipos cirílicos.

Desde que Gvasalia fue nombrada directora creativa en Balenciaga en 2015, y junto con la fundadora del sello ruso Gosha Rubchinskiy, su influencia en la alta costura urbana se ha visto en todas partes, desde Off-White hasta Topshop, y la han usado celebridades desde Kanye West y Rihanna hasta Whoopi Goldberg y Celine Dion, que lució la famosa sudadera con capucha «Titanic» de gran tamaño inspirada en el contrabando.

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Legendary…..

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Maximalismo

El miembro de DJ y Spaghetti Boys, Kerwin Frost, posa al llegar al desfile de moda de la colección Otoño / Invierno 2019/2020 de Moncler, el 20 de febrero de 2019 en Milán. (Crédito: Miguel Medina / AFP / Getty Images)

Cuando Alessandro Michele se hizo cargo de Gucci en 2015 —a través de Fendi, Tom Ford y Richard Ginori, una marca de porcelana propiedad de Gucci— lanzó el glamoroso libro de reglas milanesas de la marca e introdujo una alegre mezcla de épocas y musas.

Este enfoque excéntrico y maximalista exudaba una energía de todo-se-vale y más-es-más e instantáneamente logró que hombres y mujeres usaran blusas con moño, estampados contrastantes, mocasines forrados de piel y gafas geek-chic, a menudo todo a la vez.

¿Canalizar el glam rock de Elton John hoy y mañana ser el fanático del hip hop de Harlem, Dapper Dan? Seguro. ¿Ser un jugador de béisbol de cintura para arriba y una diosa griega de cintura para abajo? Adelante.

Tenis gruesos, inflados y como barcas

Las Yeezy Boost 350. (Crédito: Courtesy Adidas)

Nos guste o no, los tenis gordos lo conquistaron todo. Las zapatillas Willow Wedge de la diseñadora de moda francesa Isabel Marant comenzaron la moda en 2012, lo que condujo a elementos imprescindibles inflados como el Balenciaga Triple S de tres suelas, el Raf Simons x Adidas Ozweego listo para el amante de las fiestas, los tenis deportivos con calcetines Yeezy Boost 350, y el verdaderamente tonto Reebok InstaPump Fury.

Incluso las botas con plataforma regresaron, al igual que las Spice Girls (no por casualidad). El grupo de chicas originalmente puso a estas enormes bestias en el ojo público a mediados de la década de 1990.

Estilo afropolitano

Studio One Eighty Nine en la Semana de la Moda de Nueva York 2019 (Crédito: Mike Coppola / Getty Images)

Los últimos 10 años han visto una globalización acelerada en la moda, ya que las capitales del viejo mundo se vieron obligadas a dejar espacio para nuevas y florecientes economías, y el comercio electrónico hizo que el descubrimiento de talentos frescos y remotos estuviera a solo un clic de distancia. Los diseñadores de África en particular se hicieron notar por su estilo auténtico, fusionando textiles tradicionales con ideas modernas.

Este año, Thebe Magugu, de Sudáfrica, se convirtió en el primer diseñador del continente en ganar el codiciado Premio LVMH para jóvenes talentos, y sus contemporáneos, incluidos Maki Oh, Kenneth Ize, Studio One Eighty Nine y MaXhosa, también han logrado, gracias al apoyo de personalidades de primera línea como Solange, Michelle Obama y Naomi Campbell.

Androginia

Billy Porter con un vestido de esmoquin en los Premios de la Academia en febrero de 2019. (Crédito: Neilson Barnard / Getty Images Norteamérica / Getty Images)

Sintonizando la creciente conciencia y los debates sobre la fluidez de género, muchas marcas han desarrollado colecciones que eliminan las líneas de género de hombres y mujeres. Los diseñadores de vanguardia como Jonathan Anderson, Rick Owens, Eckhaus Latta y Rad Hourani se centran en diseños sin género, mientras que las tiendas de la calle H&M y Zara ofrecen líneas unisex.

Ahora las personalidades transgénero y no binarias pueden brillar, ya sea Caitlyn Jenner en la portada de Vanity Fair o Andreja Pejić, Hanne Gaby Odiele y Hari Nef en la pasarela.

Asimismo, las estrellas de estilo masculino son más atrevidas: Jared Leto, Jaden Smith, Kanye West y Billy Porter usaron vestidos, y hay más experimentación en las pasarelas masculinas, incluida la ropa de calle radical «post-todo» de Hood by Air y los diseños dandy queer de Charles Jeffrey.

Camisetas con mensajes políticos

La moda ha usado durante mucho tiempo la humilde camiseta como un lienzo político, y la década de 2010 ciertamente tuvo mucho por qué protestar. Katharine Hamnett, pionera de la camiseta activista de la moda en la década de 1980 (¡ella diseñó las camisas de gran tamaño que decían «Choose Life» que hizo alcanzó su fama gracias a Wham!), Regresó con «Cancel Brexit» y «Save Our Seas».

Otro renacimiento fue «The Future Is Female» de Prabal Gurung, acuñado por primera vez en 1975 por Labyris Books de Nueva York (la primera librería para mujeres de Nueva York). De la misma época y ciudad, la verdad de la artista Jenny Holzer «El abuso del poder no viene con ninguna sorpresa» se convirtió en una camiseta del movimiento #MeToo. Y Maria Grazia Chiuri hizo su debut en Dior en 2016 citando a Chimamanda Ngozi Adichie: «Todos deberíamos ser feministas».

Diversidad

Savage X Fenty Fall-Winter 2018. (Crédito: Brian Ach/Getty Images)

Rihanna ha provocado innumerables tendencias, pero con Fenty también logró el estado de ánimo actual para la inclusión. Primero llegó una gama de maquillaje para todos los tonos de piel en 2017, luego una marca de ropa interior para todas las formas del cuerpo, y ahora su línea LVMH lista para usar que se une a «una comunidad mundial más allá de los límites tradicionales».

Del mismo modo, los diseñadores Telfar Clemens y Pyer Moss defendieron el movimiento Black Lives Matter; la diseñadora británica Grace Wales Bonner reinventó la experiencia negra, y la modelo musulmana estadounidense Halima Aden se ha convertido en la chica de la moda modesta, y las modelos Adwoa Aboah y Adesuwa Aighewi son defensoras de diversidad, amor propio y salud mental. Cuando Tyler Mitchell se convirtió en el primer fotógrafo negro en fotografiar una portada de Vogue, con Beyoncé en 2018, nació una nueva mirada.

Apropiación cultural

Karlie Kloss en el desfile de modas 2012 de Victoria’s Secret. (Crédito: Jamie McCarthy / Getty Images)

En esta década, la moda abordó y alimentó el tema candente de la apropiación cultural.

¿Estaba bien que Karlie Kloss luciera un tocado de los pueblos originarios para un show de Victoria’s Secret en 2012? ¿O que Marc Jacobs les pusiera a modelos blancos rastas cyberpunk para la primavera-verano 2016? ¿Qué tal el «Indy Full Turban» de Gucci Otoño-Invierno 2018, que se parecía a los sombreros sagrados Sikh? La respuesta, particularmente a los críticos en las redes sociales, fue un NO rotundo.

Las marcas, en algunos casos, afirmaron que sus artículos controvertidos tomaron inspiración de otras culturas y etnias. Otros se apresuraron a distanciarse y declararon que se tomarían medidas para aumentar la diversidad en sus equipos.

Y en la década de 2010, Diet Prada, la popular cuenta de Instagram, mantuvo muchas etiquetas bajo control, señalando las elecciones de vestimenta sin tacto e insensibles en tiempo real.

Artículos «obligatorios»

Esos accesorios que era indispensable tener y que alimentaban la moda adquirieron aún más voracidad a través de las redes sociales.

Todos querían los tacones Rockstud de Valentino, el bolso Le Chiquito de Jacquemus, las sudaderas con estampado de tigre de Kenzo, las camisetas con el logotipo de Supreme, los AirPods de Apple y las gafas de sol ajustadas Adam Selman x Le Specs, impulsadas, por supuesto, por imágenes de personas influyentes a las que se les paga por usar esos artículos en Instagram.

El efecto Phoebe Philo

Como directora creativa en Céline de 2008 a 2018, Phoebe Philo definió el vestuario para mujeres inteligentes que trabajan. La elegante confección de la diseñadora, los abrigos llamativos y el calzado cómodo se convirtieron en artículos de colección, ya que los fanáticos despojados vaciaron sus diseños en Internet después de su salida de la marca.

Esta estética elegante se combina con la práctica (cuellos de tortuga, abrigos a medida, zapatillas de deporte elegantes) continúa dando forma a la vestimenta femenina y adulta en la actualidad.

‘Athleisure’

Gigi Hadid en Nueva York. (Crédito: Ilya S. Savenok / Getty Images)

La ropa deportiva de lujo fue la tendencia más importante de la década. ¿Por qué? Porque si el código de vestimenta fácil de zapatillas elevadas y sudaderas de lujo puede llevarte de la oficina a la noche, ¿por qué no usarla?

Entonces, a raíz de la brigada de pantalones de yoga Lululemon, Gigi Hadid hizo de los shorts de ciclismo una opción de estilo plausible, y la colección «Athlete in Progress» de Virgil Abloh con Nike, athleisure, tomó un impulso desde la puerta de salida y parece listo para triunfar en la década del 20.

Normcore

Este término acuñado por la agencia de tendencias K-Hole, hizo que pareciera absolutamente anti-publicitario sentirse anti-bombo en 2014. En el mismo año en que Chanel convirtió el Grand Palais de París en un supermercado —el último símbolo de lo ordinario— para su espectáculo de otoño-invierno, todos llevaban camisetas suaves y jeans genéricos de American Apparel y de Gap.

Esta tendencia también alimentó el cálido abrazo de la moda al minimalismo danés (impermeables, cachemir confortable, zapatillas blancas) y los hipsters de Portland: piensa en camisas de leñador, pantalones enrollados y barbas impecables.

1990

La Generación X fue inspiradora de la generación del milenio a lo grande a mediados de la década del 10, y la cuidadosa selección fue extensa: los bolsos de neón y los sombreros de acid house (Prada, Raf Simons), la manía del logotipo (Versace, Moschino), jumpers desgastados y camisetas de bandas de grunge (Hedi Slimane, Marc Jacobs) y el regreso de las supermodelos originales (Naomi, Cindy, Linda, Christy), trayendo con ellos sus vestidos ‘slip’ Calvin Klein.

Lamentablemente, los fanáticos de las camisetas Hypercolor (que, vergonzosamente, cambiaron de color a medida que el usuario sudaba), aún no se han conformado con un relanzamiento.

Sostenibilidad

Hacia el final de la década, la moda ética se volvió seria. Mientras Greta Thunberg reprendía a los líderes mundiales por su inacción ante el cambio climático, los diseñadores ecológicos estaban impulsando el reciclaje, las telas orgánicas, la piel sintética y la moda lenta. Pioneros como Stella McCartney y Vivienne Westwood se han unido a los novatos Bethany Williams y Ahluwalia Studio, y a iniciativas de la calle como H&M Conscious.

Los artículos de piel sintética Stella McCartney están diseñados para ser sostenibles y lujosos. (Crédito: Cortesía de Stella McCartney).

Como una de las industrias globales más contaminantes, la moda está muy lejos de resolver su huella ambiental, pero las innovaciones inteligentes en textiles son un emocionante camino a seguir. Por ejemplo, las colecciones de Pharrell Williams con G-Star Raw incluyen mezclilla hecha con plástico reciclado recuperado de los océanos.

Micro tendencias

Nasir Mazhar en London Collections Men Spring-Summer 2016. (Crédito: Ben A. Pruchnie / Getty Images)

Las tendencias flash siempre son las más divertidas y brutales. Tan pronto como surge una subcultura, se convierte en un meme y vuelve a ser empaquetada por gente como Urban Outfitters. En 2012, éramos punketos de mar (teníamos el pelo de sirena, escuchamos «Atlantis» de Azealia Banks, usamos Proenza Schouler).

En 2014, éramos góticos de la salud (usando Nasir Mazhar, haciendo ejercicio y destruyendo el capitalismo). Y en 2019, somos chicas VSCO (master en la red social TikTok, usando Birkenstocks, y «salvar a las tortugas»).

Pero eso fue entonces y la moda, como todos sabemos, favorece el mañana. Bienvenido 2020.